AIMYON 새로운 싱글 "사랑을 알 때까지 / Koi to Ookami niwa Damasarenai 밤은』은 통산 11번째로 첫 양쪽 A면. TV계 토요일 드라마 Konto ga hajimaru ”의 주제가 “사랑을 알 때까지는”은, 모두 신작이 아니고, 방대한 스톡 중에서 “지금, 노래하고 싶은 곡”으로서 픽업되어, 생명이 불어온 곡이다( “벚꽃이 내리는 밤은”의 인터뷰는 이쪽).

같은 세대의 굉장한 배우가 집결하고 있는 드라마의 감독씨로부터 말을 걸어, 처음에는 1코러스씩, 7곡 정도 써 내렸습니다. 물론, 그 중에도 좋은 곡은 있었지만, “사랑을 알 때까지는”의 데모를 들었을 때, 「이 곡일지도!」같은 기분이 되었죠.

드라마에는 「인생, 이런 일이 아니었다」같은 테마가 있어, 동세대의 사람들이 모여가는 이야기라면, 드라마에 다가가는 것보다, 나도 같은 20대 후반의 인간으로서, 내 인생을 노래하는 노래를 건네주신 분 하지만 좋은 생각이 들었습니다. 원래 2017년에 쓴 곡입니다만, 가사를 보면 많이 있어, 그때밖에 쓸 수 없었던 음악에 대한 답답한 기분이 굉장히 느껴졌기 때문에, 이 곡이잖아 없을까.

AIMYON 메이저 데뷔를 한 것은 2016년 11월 Kimi Wa Rock Wo Kikanai 2017년 9월에 발매된 첫 앨범 '청춘의 흥미진진'이 화제를 불렀지만, AIMYON은 메이저 1년차를 '엄청 힘들었다'고 되돌아 본다.

최근 아티스트의 팔리는 방법은 SNS 등으로 불이 켜져 곡이 번은 단번에 팔리지만, 내가 데뷔했을 무렵에는 아직 TikTok도 없었고, 곡 단위로 갑자기 팔리는 것은 별로 없다 생각한다 그렇습니다. 당시는 아직 꾸준히 라이브를 하지 않으면 안 되었지만, 나는 그때까지 그렇게 라이브를 해오지 않았기 때문에, 라이브 경험은 얕았고, 가득 짐을 옮기거나라든가, 그런 것도 힘들어서.

그리고 2017년에 『Kimi Wa Rock Wo Kikanai』를 내놓고, 그 곡은 자신 속에서 초절 자신이 있었어요. 아무래도 쇼크 했을지도 모른다.「진짜인가」라고(웃음).

생각한 결과가 좀처럼 나오지 않고, 곡을 계속 쓰는 가운데서 태어난 “사랑을 알 때까지는”. 버린다>라는 노래에 당시의 심경을 삼키면서, 그래도 <사랑을 알 때까지는 죽지 않는 나이다! 인도된 운명 추적은 오늘도 내일도 살아가자>와 자신의 인생을 노래해 보인다.

연애 송과 러브 송은 다르다고 생각하고, “벌거벗은 Naked Heart ”이라든지 “벚꽃이 내리는 밤은”은 연애 송이라고 생각합니다만, “사랑을 알 때까지는”은 러브 송이라고 생각하고 있습니다 . 나에게 있어 이 곡은 「음악으로부터의 사랑을 갖고 싶었다」라고 하는 곡이므로, 러브송이라고 하는 인식이군요. 당시는 힘들었지만, 지금처럼 응원해주는 사람이 있었고, 사랑을 몰랐던 것은 아니고, 사랑받지 않았다고도 생각하지 않았어요.

그런데 <사랑을 알 때까지는 죽지 않는 나야!>라고 쓰고 있는 것은 음악이라는 것에서 사랑받는 자각이 없었을까. 「사랑」이라고 말을 사용해 버리면, 아무래도 연애를 생각해 버리는데, 그런 그런 사랑만이 아닐까요? 'Konto ga hajimaru '의 주인공들은 코미디에 대한 사랑을 가지고 있고, 나는 음악에 대한 사랑을 가지고 있다. 듣는 방법은 자유이지만, 그 사람이 소중히 하고 있는 것에 옮겨 듣게 된다면.

「이런 일 Kimi Wa Rock Wo Kikanai」라고 느끼고 있던 음악 인생은 그 후 곧바로 호전해, 그로부터의 쾌진격은 누구나가 아는 곳. 현재는 AIMYON도 출연하는 ‘담려 그린 라벨’의 CM송으로 다시 각광을 받고 있다. ?

<교제하지 않는 누군가와 만나 무한히 퍼지는 구름을 타고 본 적이 없는 무지개를 보고 싶다>라고도 노래하고 있습니다만, 지금은 옛날이라면 교제가 없었던 많은 사람을 만나, 여러가지 활동을 시켜, 본 적이 없는 경치도 볼 수 있었기 때문에, 여기서 노래한 것이 이루어지는 것은군요. 무언가가 이뤄지면 이뤄졌고, 이번에는 또 다른 갈등이 태어나고, 그것은 계속된다고 생각합니다. 있는데, "사랑을 알 때까지는"는 지금 노래해도 위화감이 없고 오히려 "지금 노래하고 싶다"고 생각했습니다.

메이저 1년째와는 보이는 풍경이야말로 변화했지만, AIMYON은 “사랑을 알 때까지는”로 지금도 바뀌지 않는 「음악 사랑」을 노래한다. 은지, 20대 전반의 가혹한 가창과는 다른, 26세가 된 지금이기 때문에 그 어색함을 느끼게 하는 가창에 의해, 말의 힘이 스트레이트에, 깊이를 가지고 전해 온다.

처음에 다나카 씨와 어레인지에 대해 이야기해, 왕도로 가는지, 조금 놀거나, 굉장히 고민했어요.“벚꽃이 내리는 밤은”은 왕도였고, “조금 이상한 일해 보지 않을까?”라고도 생각했다 그러나 토론 한 결과, "아니, 역시이 노래는 왕도에서 갔다. 하지만 절대 좋다」라고 되어, 그래서 어레인지를 진행해 갔습니다. 라고, 이 심플한 방향성으로 정리된 것은 다나카씨 유석이 되어.

한편, 3곡째에 수록되고 있는 “미니 스커트와 하이라이트”는, 첫 얼굴 맞추는 4인조 밴드·미츠메의 강변소가 사운드 프로듀스를 다루고, 녹음에는 미츠메의 멤버가 참가 어레인지도 담당하고 있다 DIY 활동 자세로도 알려져 인디 장면을 중심으로 많은 팬을 획득하고 있는 미츠메와 AIMYON은 '스피츠의 팬'이라는 공통항도 있다.

카와나베 씨는 원래 누군가를 프로듀스하고 싶다고 생각했던 것 같아서, 우연히 가까운 공통의 아는 것도 있었으므로, 디렉터로부터 「카와나베 군, 어때?」라고 제안해달라고. 프로듀스로, 긴장되고 있었습니다만, 카와베씨는 초등학교나 중학교의 졸업 문집에 「프로듀서가 되고 싶다」라고 쓰고 있었던 것 같아서, 「꿈을 실현해 준 사람입니다」라고 말해졌습니다(웃음 ).

다른 누구에게도 할 수 없는, 미츠메감이 있는 어레인지가 되었기 때문에, 레코딩에서도 「코러스 해 주지 않을까?」라고 생각하거나.모두 의외의 조합이나라고 생각한다고 생각합니다만, 재미있는 곡이 되었습니다.

미츠메다운 미니멀한 어레인지로 노래되는 것은, 「나」 시선의 연애 송. 하지만 동경하는 여성상을 청취자에게 상상시키는 가사가 뛰어나다.

1인칭이 '나'인 것은 인디 시대에 내놓은 '취로' 이후로 굉장히 엄청나게 많습니다. 뭐야. 마사무네 씨와 인터뷰 했을 때, "긴 노래를 만드는 것이 약하고 짧은 곡을 만든다"고 말하고, 확실히 스피츠의 곡은 짧고, 큰 녹이 없거나, 무엇이라도 B 멜로도 없다. 하거나 하는 거죠. 하지만 가사에는 제대로 진함이 있고, 나도 그런 곡이 만들어보고 싶다고.

원래 「너를 사랑하고 있다」같은 직접적인 말은 사용하지 않고, 그것을 굉장히 적은 글자수로 해 쓰고 있을 생각입니다만, 그래도 5분이라 버리니까, 한층 더 말을 엄선해, 「 5분의 곡과 2분의 곡으로, 라고 하는 것은 같다”같이 할 수 있어. 짧게 할 수 있다고 생각했습니다.

현재 AIMYON 첫 연주 이야기 투어 "AIMYON 연주 이야기 TOUR 2021 “상처와 악마와 사랑을 했다!”를 개최중.첫날의 도쿄·히비야 야외 대음악당에서의 공연이 긴급 사태 선언의 발령에 따라 중지가 되는 등, 아직 앞이 보이지 않는 날들이 계속되지만 , AIMYON은 그 노래 목소리를 홋카이도에서 오키나와까지, 전국에 신고하러 간다.

매회 연주 이야기 때는 그 라이브나 투어 타이틀의 곡을 만들고 있어, 작년도 투어 자체는 중지가 되어 버렸지만, “바람과 리본”이라고 하는 곡은 만들고 있어. 그 곡은 코로나가 되기 전에 만들었는데, 우연히 <그 앞에 있는 어둠도 병도 함께 쓰러뜨려 버리면>라고 하는 가사였어요. 그래서 이번에도 그 가사에서 투어 타이틀을 잡으려고, <앞으로 기다리고있는 상처와 악마와 함께 사랑이 생기면>이라는 부분을 사용하여, "작년은 어둠과 병과 상처와 악마 탓에 투어를 개최할 수 없었지만, 이번에는 상처와 악마와 사랑을 하고, 투어를 개최할 수 있다」같은 이미지로 타이틀을 붙였습니다.

연주 이야기의 투어는 처음으로, 처음은 어떤 때라도 두근두근하고, 밴드 멤버 맡기고 있던 자신의 위험한 부분이 보이는 무서움도 있습니다만, 하지만 연주 이야기는 10대부터 온 것 하지만 그렇게 너무 걱정하지 않고 하고 싶다고. 모두 무리하게 일어나지 않아도 좋고, 뭐라면 자고 있어도 좋다고 생각합니다 (웃음). 모두가 계속 집에 있어 힘들게 하기 때문에, 혼마 그 정도의 기분으로 와서, 천천히 들려 주었으면 좋겠다고.

인터뷰 & 텍스트 / 가네코 아츠타케