AIMYON: 초등학교 Totto-chan: The girl at the window 아침에 독서 시간이 있었어요. 화가·그림 본 작가의 이와사키 치히로)가 몹시 좋아하고, 할머니의 집에 그 분의 캘린더라든지가 굉장히 있었어요. 네요.

영화의 무대는 제2차 세계대전이 끝나기 조금 전, 침착이 없는 것을 이유로 다니던 초등학교를 퇴학이 되어 버린 토트짱이 「토모에 학원」에 전학하는 곳으로부터 물건 단어가 시작되어 선생님과 클래스 메이트와의 교류, 바이올리니스트의 아버지와 어머니와의 생활과 토모에 학원의 독특한 교육 방법 등 토트의 다양한 에피소드가 철자되어 간다.

AIMYON: 테마가 될 수 있는 요소가 너무 많아서 어디서 쓰면 좋을지 정말 고민했습니다. 씨에게 「어떻습니까?」라고 듣는 것을 오로지 반복하고 있었군요. 아이들의 이야기이므로, 처음에는 곡조도 좀 더 동요 같은 느낌을 이미지하기도 했습니다. ”같은 느낌이라도 성립할까나(웃음).

하지만 영화의 주제가이기도 하면서, 내 15번째 싱글로 내놓는 것부터, 제대로 자신다운 곡으로 하고 싶었고, 이후 곡이 흐르는 엔딩의 장면은 머리에 들어갔기 때문에, 그것은 컸다 네요. 갑자기 업 템포로 진으로 시작되는 것은 이상하다든가, 그러한 곡의 뉘앙스라든지 분위기에 관해서는, 비교적 처음부터 이미지는 있었습니다.

이렇게 완성한 것은 약 6분 50초로, AIMYON의 곡 중에서 가장 긴 미디엄 발라드. 담담한 초반부터 시작해, 스트링스와 함께 서서히 분위기가 오면, 마지막에는 1분 이상에 이르는 아웃트로가 있는 것에 의해, 깊은 여운을 그려내고 있다. 가사는 이야기의 핵심을 이루는, 소아마비로 다리가 부자유한 소년·태명짱과 토트짱의 관계를 연상시키는 것으로, <그 웅덩이를 넘을 수 있으면>등의 묘사가 영화의 명 장면을 상기시킨다.

AIMYON: <외로움을 비추는 그림자와 보폭 속도 되찾아주고 싶다>가 멜로디와 함께 나왔을 때 "이거야"라고 생각하고, 녹의 이미지가 생긴 후 A멜로를 쓰기 시작한 느낌입니다. 기본적으로 사랑 노래 정도의 느낌으로 씁니다. 그러니까 토트쨩의 이미지가 없었다면, 러브송에 들려주고 싶다. 되어 있는 이미지군요.

〈잠버릇이 있는 너가〉라고 하는 것도 이미지적으로 굉장히 와서, 잠버릇이 있는 사람은, 이콜 아이 같은 이미지가 있지 않습니까. <잠자리가 있다>라고 말하기 때문에 아이 같음을, 야스 아키 짱을 이미지했습니다. <아직 어린 얼굴로 화가난다>라고하는 것도, 원래 두 사람은 어리지만, 여기에서는 나이를 올려 쓰고 있기 때문에, <어린 얼굴 붙이>라고 한다 말하는 법입니다.

웅덩이의 장면, 굉장히 좋은 장면이군요. 작품에 있어서도 굉장히 중요하다고 생각하고, 자신에게 있어서도 굉장히 인상적이었습니다.

곡의 타이틀 Anone 되고 있는 「Anone」라는 말은 가사 중에는 일절 등장하지 않는다. 「토트짱」에 딱 맞는 것이 곧바로 이미지 할 수 있을 것이다.

AIMYON: 최초의 임시 타이틀은 쭉 「토트」였지만, 타이틀 어떻게 할까 말했을 때, 문득 「Anone」일까라고 생각한 느낌이군요. Anone, 잠버릇이 있는 너가 살아 있다는 느낌 루데야」같은 이미지도 있었습니다.처음 토트쨩이 토모에 학원에 들어갈 때, 교장 선생님이 「모든 이야기를 해 주세요」Anone 말해, 토트짱이 「Anone, 저기」라고 말한다 같은, 그 느낌도 이미지 속에는 있었을지도 모릅니다.

그리고 나의 현지의 니시노미야의 초등학교에는 「Anone Anone」이라고 하는 것이 있어요. 알고 계십니까? " 도 있는 것은 아닐 것 같네요. 「Anone, 저기」부터 시작하여 그 날에 있었던 일을 씁니다만, 그것이 토트쨩의 이미지에 연결되지 말라고 생각했습니다. 이야기를 듣는 측이 되어 있는데요(웃음).

영화의 전국 공개에 앞서 행해진 시사회에서는, 토트 제대로 자신을 거듭하면서 감상한 부분도 있었다고 한다.

AIMYON: 초등학생 시절의 나도 카메라라든지 돌려주면 장난치고, 쭉 변색하거나 큰 소리를 내거나 하는 타입이었기 때문에, 「진짜 자신 얀」같은 곳이 굉장히 있었습니다. 굉장히 오텐바에서 갑자기 뭘 내야할지 모르는 아이지만, 하지만 굉장히 신경을 써서, 제대로 주위를 보고 있는 아이로. 마지막 쪽의 장면에서 여자 아이가 울었을 때도 일부러 이상한 얼굴을 하고 웃게 해 준 것은, 자신도 그런 때 있구나, 같은 기분이 되었습니다 자신이 장난치면 주위가 웃어주는 것 같은, 그런 부분은 자신과 겹치면서 보고 있었습니다.

우리 아이는 어째서 이런 당황하든가, 사람과 익숙해지지 않을까 생각하고 있는 부모님들에게는 꼭 보고 싶네요.지금의 부모님 세대는, 대체로 젊은, 헤이세이 태생의 엄마 아빠라고 생각하기 때문에, 토트 짱을 읽은 적이 없는 사람도 안에는 있다고 생각하기 때문에, 다시 봐 주었으면 좋겠다고 생각합니다. 어떤 영화라고 생각합니다.

“Anone ”가 내포하는 시선과 AIMYON의 「노래」의 힘에 의한 곳이 크다. , 가수로서의 표현력에는 점점 연마가 걸려 있다.

AIMYON: 녹음은 그렇게 어색한 이미지는 없지만, 최초의 A 멜로라든지는 음수가 적기 때문에, 그렇게 소리를 지나치지 않고, 뉘앙스 승부 싶다 그런 곳은 몇 군데 있었어요. 최근에는 반복해서 녹음하는 것 같은 것은 별로 없어져, 3개 정도 빡과 노래해, 제일 뉘앙스가 좋은 것을 선택하는 느낌입니다.

처음에는 불안도 많았기 때문에, 「잘 노래할 수 있는 분」같은 이미지로 선택했습니다만, 자신이 7년 이 활동을 시켜 주고 있는 가운데, 여러분의 스테이지를 보여 주기도 하고 , 역시 노래는 「능숙함」만이 아니다라고. 물론 "잘해"라고 말하면 기쁩니다만, 하지만 거기만이 아닌 뭔가가 소중하고, 말의 엉덩이라든지 늘리는 방법, 말하는 방법, 감정이 제대로 퍼져 있는지 어떤지라든가, 그러한 쪽이 곡 에 소중한 것일까.

요즘 어서 오시는 오다 씨가 "오다민"으로 "Naked Heart "을 열심히 부르고, 전혀 능숙하지는 않지만 (웃음),하지만 소중한 것은 거기가 아니에요. 걱정할 때도 있습니다. 하지만, 요즘은 조금 어긋나는 정도가 좋다고 생각할 때도 있거나 해. 입니다.

싱글 커플링에는 미츠메의 강변소가 어레인지를 담당했다 “calcium "을 수록. 올해의 투어에서도 피로된 "미니 스커트와 하이라이트", "Satsuki "에 이어 3 곡째의 콜라보레이션으로, 거친 밴드 연주와 <사랑하는 사람을 용서할 수 없다><사랑하는 사람에게 익사하고 싶다 ＞와 상반되는 마음에 흔들리는 심정을 그린 가사 조합이 즐겁다.

AIMYON: 커플 링은 기본적으로 표제곡과는 전혀 다른 것을 가져 가려는 기분이지만, 이번에는 이미 소군에게 부탁하는 것이 결정되었기 때문에, 소군 같은 곡을 선택한다고 할까, 군이 어레인지 해 주면 재미있을 것 같은 것을 선택한 느낌입니다.

레코딩은 매우 재미있고, 부활동같은 느낌(웃음).전까지 모토군이 어레인지의 곡은 미츠메의 멤버가 연주하고 있었습니다만, 이번은 모토군의 친구이기도 하고, 학생 밴드같다 김으로 굉장히 신선하고 물론, 이번 뮤지션 분들도 훌륭합니다만, 평상시의 레코딩보다 더 와챠와차하면서, 「어째서 야넨!」라고 말하면서 하고 있어, 이 느낌은 은은하게 되어. calcium 라고 하는 타이틀은, 「대대 사랑」이라고 걸고 있습니다.

아침의 연속 텔레비전 소설 『Ranman』 주제가의 “ai no hana”, 다움 전개로 자유롭게 만들어낸 “Not OK”, 이번 “Anone ”라는 3작을 싱글 릴리스 해, 충실의 전국 투어 ―를 달리던 올해의 AIMYON. 사회 전체가 예전의 움직임을 되찾은 느낌이 있는 2023년은, AIMYON이 음악가로서의 지반을 다시 한번 굳힌 한 해가 되었다고 말할 수 있을 것 같다.

AIMYON: 올해는 「이것, 이것이 할 수 있으면 좋겠다」라고 하는 1년이었습니다. 지금까지 오고있는 아이들과의 투어입니다. 이미지였기 때문에, 앳 홈감도 있어, 안심하고 돌 수 있었던 것도 컸고, 이런 느낌으로 매년 하면 좋지 않을까 생각했어요. 은 은혜의 생각으로 노력하고 싶습니다.

TEXT：가네코 아츠타케