AIMYON: 최근에는 쭉 밴드로 라이브를 하고 있었습니다만, 「역시 연주 말해 좋구나」라고 생각하게 하고 싶은 기분이 있었습니다.대인원수의 라이브는 몹시 안심합니다만, 거기에 너무 익숙해지는 것도 좋지 않을까 하고. 나는 혼마 사람에게 달콤해 버린다 (웃음), 정기적으로 "혼자라면 "라고 생각하는 순간 Naked Heart 있습니다. 가득 기타를 가지고 있으면, 「포크 싱어하고 있어」라고 생각합니다.

그리고, 나는 지금까지 계속 라이브를 해, 그래서 손님에 대해서 와 주었으므로, 거기는 바꾸고 싶지 않아, 이런 상황에서도 할 수 있는 것은 절대로 있다고, 그것을 굉장히 느낀 투어였습니다. 라이브를하지 않아도 좋은 상황이 아닌가요? SNS라든지에서도 음악을 즐길 수 있고, 그것은 그것입니다. 밴드와 연주 이야기를 모두 계속하고 싶습니다.

11월 24일에는 통산 12번째 싱글 『하트』를 AIMYON. "한 번 쓴 가사를 다시 쓰는 작업은 지금 까지 해 오지 않았는데, 이 곡은 몇번이나 몇번이나 가사를 읽고, 노래해 보고, 다시 써서. 의 미조정을 반복했습니다”라고 코멘트하고 있다.

AIMYON: 드라마의 대본을 읽고 다시 쓴 것보다는, 자신적으로 「이렇지 않다, 이렇게는 아니다」라고 하는 것이 있었기 때문에, 상당히 고민했습니다. 생각, 빠듯이까지 몇 번이나 다시 써서 보컬을 녹음하는 그 날까지 계속 썼고, 그런 것은 지금까지 없었습니다만, 전의 아직도 깨끗해져, 좀 더 왜곡된 리얼리티를 붙이고 싶었습니다.

<추위에 지지 않는 것 같은 온기로 당신을 따뜻하게 해줄 수 있다>라고, 세련된 연심이 부르는 “하트”. 단지 당신의, 당신의 마음을 빼앗을 수 있으면… ＞등, 어디선가의 가사가 남녀의 「왜인 관계」를 상상시킨다.

AIMYON: 1A의 <예측할 수 없는 돌아가기를 기다리고 있는 내가 있다>는, 새롭게 붙인 부분입니다.그때까지는 단지 소녀가 사랑을 하고 있다고 하는 것만으로, 상대와의 관계성을 모르지만, 소녀의 두기 조금 아픈 상황을 직접 말을 사용하지 않고 표현하고 싶어서. “Naked Heart ”은 구체성이 없어서, 여러가지 상상을 긁어냈다고 생각합니다만, “하트”는 좀 더 관계성을 알 수 있도록, 특정할 수 있는 것을 네 구석에 둔, 같은 감각이군요.

2B의 <계속 웃고 있는 것도 일어나서 바로 그리는 아이라인도＞의 부분은 노래 넣기의 날까지 계속 고민하고, 노래 넣기를 하면서 재작성했습니다. "라든지 후보가 되었습니다만, 결국 "아이라인"이 되었습니다. 내 스탭 뿐만 아니라, 레코딩 스튜디오의 젊은 아 스탭 씨든지, "어떻습니까?" 세츠나?" "아이라인과 립스틱, 어느 쪽이 좋다?"라든지 상담하면서 쓰고, 그런 것도 처음이었습니다.

싱글의 표제곡으로서는 드물게 스트레이트인 “하트”라고 하는 타이틀에 대해서는, “하트는 위는 둥근 주제에 아래는 뾰족하다. 를 나타내는 마크일지도…!」라고 코멘트를 전하고 있다.

AIMYON: "사랑을 알 때까지는 Kimi Wa Rock Wo Kikanai "라든지, 지금까지 타이틀이 모든 것을 가지고 가고있는 종류의 곡이 많았는데, 이번에는 타이틀에 그다지 의미를 갖게하고 싶지 않아 그래도, 곡을 듣고 나서, “하트”라고 하는 타이틀을 다시 한번 생각하면, 러브러브라든지가 아니고, 일그러진 관계성인 것을 알 수 있지 않을까라고.

사운드 프로듀스는 AIMYON 작품에서는 친숙한 다나카 유스케.전자 드럼에 의한 음수를 짜낸 리듬이 일렉트로닉인 질감을 낳고 있는 바스로부터, 코러스로 스트링스가 들어오는 전개가 드라마틱하고, 따뜻함을 느끼게 한다. 절실함과 시끄러움이 섞인 듯한 AIMYON 뮌의 보컬의 표정도 훌륭하다.

AIMYON: 다나카 씨와는 관계성도 길어져 왔기 때문에, 최근에는 「하고 있지 않는 일을 하자」같은 것이 다루어지는 일도 많아서 다나카씨의 곡은 임팩트가 있는 인트로로 시작되는 것이 많았지만, 이번에는 "타격으로 스카스카인 것은 한 적 없네" 싶은 곳에서 시작되었습니다.처음에는 조금 리듬이 들어갔습니다만, 거기에서 당겨, 이것 정도의 음수가 가사가 들어와 좋을까라고. 에 프리프로를 할 기회가 늘어나, 여러가지 이야기하면서 만들고 있습니다.

노래에 관해서는… … 나는 가짜가 서투르기 때문에 꽤 고생했습니다. 인가 높게 노래하는지, 어떤 성색, 어떤 질감, 「이 곡에 맞는 캐릭터는?」라든지, 여러가지 것을 생각해, 결국 블록씩 노래했습니다.

작년의 “Naked Heart ”도 그랬지만, 올해 발표된 “벚꽃이 내리는 밤은”, “사랑을 알 때까지는”, 그리고, “하트”와 비교적 심플한 어레인지로, 지금까지 이상 에 정중하게, 신중하게 뽑아낸 말이 늘어선 곡들로부터는, 작가로서의 AIMYON의 역량이 다시 한번 느껴진다.

AIMYON: 최근의 음악의 평가는, 「여기서 전조하는 것이 대단하다」라든가 「여기서 이 코드를 사용하는 것이 대단하다」같은 것이 늘어난 생각이 들고. 하지만 나는 작곡으로 어려울 수 있는 타입 그러니까, 가사로 승부하고 싶다고 하는 것은 생각합니다.

커플링에는 세키구치 신고가 사운드 Bear in the woods“ Bear in the woods ”을 수록. 떠올리며 죽을 것 같다>라는 노래로 시작되는 것처럼, '쿠마 씨'와 '오죠 씨'의 관계성을 남녀로 바꿔 놓은 AIMYON 필치의 한 곡이다.

AIMYON: 이 노래는 인디의 무렵부터 나라는 느낌이 들지 않습니까? 어레인지도 경쾌하고 즐거운 노래입니다. 「“하트”와 같은 내용이지만, 캐릭터가 다르다”같은 감각의 곡이기도 하고, 여자아이 놓여져 있는 상황은 거의 함께군요. 놀고 있다, 쫓아가고 있는 것은 함께이지만, 곡조나 말의 뉘앙스가 다르면 여기까지 바뀐다고 한다. 이쪽의 여자 아이가 조금 마음이 강해, 선택하는 말의 리얼리티도 늘고 있는 느낌이 듭니다.

싱글의 릴리스로부터 일주일 후인 11월 30일은, 2019년 2월 이래, 약 2년 반만이 되는 일본 무도관에서의 연주 이야기 라이브. 노래, 기세 그 그대로 개최된 1회째의 무도관과는 다양한 의미로 상황이 다른 공연이 되지만, 연주 이야기 투어를 거쳐, 라이브의 중요성을 재인식한 AIMYON은, 마음은 뜨겁고, 몸은 릴렉스해, 두 번째 무대에 선다.

AIMYON: 원래 투어 첫날의 예정이었던 히비야 노네를 할 수 없어, 도쿄에서 라이브가 좀처럼 할 수 없는 가운데, 우연히 무도관이 비어 있고, 「그럼, 하자」같이 되었습니다. 종려, 「투어의 사이에 무도관 들렀습니다」같은, 대단한 사치스러워져(웃음) 게다가, 단지 메이저 데뷔 5주년의 날이므로, 팬의 아이들도 기뻐해 주면 기쁩니다.당일은 물론 긴장한다고 생각합니다만, 그렇게 견고한 느낌이 아니네요. 주는 「특별한 날」이라고 하는 기대치는 낮추고 싶지 않고, 그 이상을 보여주고 싶다고.

AIMYON의 말대로, 투어 파이널은 어디까지나 12월 12일의 오키나와 컨벤션 극장. 움직임이 시작되어 갈 것이다. 조금씩이지만, 라이브의 공간이 한때의 활기를 되찾고 있는 가운데, AIMYON이 바라보는 2022년의 광경이란… … ?

AIMYON: 내년은 가능하면 항상 밖에 나와 라이브 삼매의 한 해로 하고 싶습니다. 최선을 다해 왔습니다. 팬들 모두가 라이브에 와주었으면 합니다. 아이들이 라이브에 오기 쉽도록하기 위해서도 많은 라이브를하고 싶네요.

인터뷰 & 텍스트 / 가네코 아츠타케